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El Museo y su Espíritu

Francisco Stastny, uno de nuestros historiadores favoritos, en la década de los ochenta hace un honesto llamado a formar colecciones, que como todos sabemos, son la base de los museos. Bajo su premisa, inicia nuestra aventura.

Así, motivados por un creciente interés en investigar y comenzar a teorizar sobre los referentes históricos de la producción artística rural empieza esta colección de arte popular andino. Ante la dimensión que ella iba tomando concebimos la idea de exhibirla públicamente, pero... ¿cómo dar cuerpo a una idea, crear un espacio y dotarlo de sentido?

La percepción de que sin el edificio no puede existir la museología, restringía los alcances de nuestro sueño. Sin embargo, sentíamos que nuestra realidad exigía una actitud muy distinta: pasar de la idea del museo mastodóntico al museo en todas partes. De hecho, nos fascina la frase del poeta arequipeño Alonso Ruiz Rosas que declara: “El mundo es un museo”. En efecto, lo creemos.

Entre nosotros, ya es tiempo de entender cabalmente los objetivos de una museología contemporánea puesta al servicio de nuestras reales necesidades de países andinos. Nos afirmamos así en la opinión que necesitamos museos, pero antes y por sobre todo cambiar la antigua concepción del museo centralista, faraónico, europizado, con grandes columnas e interminables salas, para dar paso a la descentralización cultural a través de museos provinciales, espacios creativos proyectados luego de esmerados estudios. Ambientes orientados a servir a los peruanos en busca de su identidad cultural, espacios que den a las personas del interior del país la idea de sus raíces, que le presenten un proyecto de su futuro y que refleje en sus muros y vitrinas el afanoso quehacer de sus vidas.

De esta forma, damos la bienvenida a todos, todas y todes, y les invitamos a ser parte de este proyecto el cual no representa a un grupo, representa más bien, un movimiento, un espíritu.

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EL TATUAJE EN EL PERÚ ANTIGUO

Sábado 16 de agosto de 2025 – ALQA, Museo de Arte Popular Andino

Ese sábado, la cabaña de ALQA se volvió refugio de pieles marcadas, territorios simbólicos y memorias profundas. El encuentro “El tatuaje en el Perú Antiguo” fue un espacio de evocación y escucha, que buscó reactivar saberes milenarios inscritos en los cuerpos andinos, y abrir un puente entre arqueología, arte y comunidad.

La jornada comenzó con una breve bienvenida institucional que abrió paso a una ceremonia de ofrenda, con la intención de enraizar el encuentro en la cosmovisión andina. Acompañados por los sonidos del viento, el fuego y las hojas de coca, el espacio fue preparado para acoger el diálogo desde un lugar ritual, sensible y compartido.


Luego, en el conversatorio central, contamos con la participación de los investigadores Aarón Deter-Wolf (EE.UU.) y Benoît Robitaille (Canadá), cuyas investigaciones sobre momias tatuadas de la costa del Pacífico han revelado prácticas ancestrales que aún nos interpelan: técnicas de incisión subdérmica, pigmentos naturales, herramientas pre-eléctricas, símbolos ligados a la protección, el rango social o la espiritualidad. A partir de sus intervenciones, se tejió un diálogo horizontal junto a Cinthya y Johana (ALQA), desde donde se abordaron preguntas en torno al cuerpo como archivo, al tatuaje como gesto ceremonial, y a la necesidad de leer estas marcas desde una perspectiva crítica, decolonial y territorial.


Seguido al conversatorio tomó lugar el laboratorio “Escrituras del cuerpo y del tejido”, que propuso una observación colectiva de símbolos presentes en tatuajes precolombinos y textiles cusqueños contemporáneos. La piel y el textil se entendieron como soportes paralelos: ambos cargados de memoria, ambos capaces de comunicar saberes invisibles. Este cruce permitió al público identificar resonancias formales y simbólicas, y reconocerse como parte activa de un paisaje visual ancestral que aún vibra.

Finalmente, la presentación del colectivo de sikuris Willka Wayra nos envolvió con su música en un cierre lleno de energía y comunión. A través del viento y las melodías colectivas, las marcas invisibles del día quedaron grabadas no solo en la piel, sino en la emoción compartida.

Este encuentro no solo abordó el tatuaje como técnica o diseño, sino como acto de resistencia, espiritualidad e identidad. Fue también una apuesta por construir conocimiento desde la pluralidad: desde el rigor arqueológico hasta la experiencia vivida, desde la comunidad local hasta el visitante curioso, desde el cuerpo hasta el territorio. En ALQA, creemos que estos gestos son parte de una memoria que merece ser reactivada, cuidada y celebrada.