El Contexto

ALQA es un museo de arte popular andino en el Valle Sagrado de Cusco.
Un espacio donde el territorio, la memoria y la creación se entrelazan para preservar la identidad cultural del sur andino.

_{ALQA is a museum of Andean popular art in the Sacred Valley of Cusco — a living space where territory, memory, and creation weave the cultural identity of the southern Andes.}

Obra de arte popular andino en ALQA Museo, Ollantaytambo Textil tradicional de Cusco con iconografía andina Paisaje cultural del Valle Sagrado en el Museo ALQA Detalle de tejido ancestral de Pitumarca, Cusco Artesana andina trabajando en telar tradicional Sala permanente del Museo ALQA - Arte popular del sur andino Retablo tradicional del Cusco exhibido en ALQA Pieza de cerámica andina del Museo ALQA Instrumento musical tradicional de los Andes - colección ALQA Exposición sobre cosmovisión andina en Ollantaytambo Museo de Arte Popular Andino ALQA - Identidad y territorio Artista popular del Cusco presentando su obra en ALQA Detalle de iconografía textil andina del sur peruano Comunidades campesinas del Valle Sagrado y su arte Patrimonio cultural vivo del Cusco - Museo ALQA Andean popular art piece at ALQA Museum, Ollantaytambo Traditional textile from Cusco with Andean iconography Cultural landscape of the Sacred Valley at ALQA Museum Detail of ancestral weaving from Pitumarca, Cusco Andean artisan working on a traditional loom Permanent gallery of ALQA Museum – Popular Andean art Traditional retablo from Cusco exhibited at ALQA Andean ceramic piece from the ALQA collection Traditional Andean musical instrument – ALQA collection Exhibition on Andean worldview in Ollantaytambo ALQA Museum of Popular Andean Art – Identity and territory Popular artist from Cusco presenting his work at ALQA Andean textile iconography detail from southern Peru Rural communities of the Sacred Valley and their art Living cultural heritage of Cusco – ALQA Museum

En las últimas décadas las colecciones de arte etnográfico han aperturado los discursos sobre la diversidad cultural alrededor del mundo. Las múltiples facetas comunicativas que este tipo de expresiones artísticas poseen transitan entre las ciencias sociales y los conceptos estudiados a su vez por la historia del arte. Sin embargo, la preocupación por exhibir este tipo de manifestaciones de arte tradicional, también denominado arte popular, además vincula temas en torno a la memoria, la representación, la inclusión, el patrimonio, pero sobre todo la identidad.

Las piezas de arte etnográfico andino, si son producidas bajo el respeto de la técnica y materiales tradicionales, son piezas de gran valor cultural, educativo y estético capaces de consolidar una memoria colectiva, a la vez de hacer del arte un modo de desarrollo sostenible. En ese sentido, impulsar iniciativas cuyas preocupaciones radiquen en preservar las particularidades simbólicas, técnicas y artísticas de estos lenguajes plásticos, esencialmente devuelve a las obras culturales su capacidad intrínseca de transmitir conocimientos, de evidenciar sus orígenes, su historia, la forma de vida de sus creadores; es decir, su capacidad de representar a individuos y a comunidades, y con ello ayudar a construir y reforzar esa identidad que les permita a estas personas y a sus pueblos a través de su arte decir quienes son.

Lamentablemente, día a día se pierden valiosos objetos de este patrimonio debido a distintos factores como son la industrialización, la globalización o hasta incluso, la incursión de un sinnúmero de proyectos que adulteran, quizás involuntariamente, el arte autóctono de estas regiones alejadas para acercarse, a través de la venta, al mercado de los gustos ajenos o “modernos”, por no decir “occidentales”, generando un sentimiento de alienación en el artista, llevado a pensar que su lenguaje, su universo de formas y contenidos no son valiosos y que no tiene otras alternativas a las de ser contratado por sus habilidades para producir algo ajeno a su cultura.

De hecho, el trabajo de mantener ciertas prácticas culturales tradicionales propias de las comunidades indígenas altoandinas, significa en el contexto de la globalización un enorme esfuerzo. No obstante, creemos fervientemente que la apertura de espacios expositivos que posibiliten el desarrollo del conocimiento de las artes populares y permitan su visibilidad y difusión, ciertamente, impedirán la dispersión, pérdida y adulteración de estos antiguos bienes culturales que aún se preservan en los medios rurales.

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